Estuche Digital ahora en Youtube

Estuche Digital se complace en informar que ya esta disponible nuestro canal de Youtube bajo el mismo nombre que nos identifica, en el cual podrás escuchar nuestros discos totalmente gratis, completos, en una sola pista, y como siempre en la mejor calidad de audio y vídeo. Cabe mencionar que de igual manera como lo ofrecemos en nuestro blog, puedes descargar el disco haciendo clic en el enlace que te dejamos en la descripción del vídeo, link que te llevara a una pagina de CutUrl y posteriormente a MEGA, los discos como es costumbre están en una sola carpeta tracks por separado. 

Así que no esperes más y únete a la grande familia de Estuche Digital, ahora también en Youtube.

Muere la Negra Matea

Nacida en la hacienda el Totumo, ubicada en San José de Tiznados, Estado Guárico, el 21 de septiembre de 1773, Matea Bolivar o Negra Matea como se le conoce en la historia, fue una niña esclavizada de la familia Bolívar. Al llegar a la casa de Juan Vicente Bolívar, padre del Libertador, Matea fue bien recibida por la esposa María de la Concepción Palacios y Blanco, al lado de la cual aprendió con esmero el arte culinario y sus postres se hicieron muy famosos. Al lado de la niña Matea estaba siempre Hipólita Bolívar a quien trajeron de San Mateo para amamantar al pequeño Simón. Bolívar parte a España por 3 años en 1799. Matea vuelve a tener contacto con el Libertador cuando éste regresa a Venezuela en 1802 después de casarse con María Teresa del Toro y Alaiza.

“Cuando Matea supo que su amo se había casado y volvía a Caracas, suplicó a su ama, doña María Antonia Bolívar (hermana de Simón) que le permitiera que fuera ella la criada de mano, la que sirviera en aquel joven matrimonio”. Simón se llevó a Matea de vuelta a San Mateo (Aragua), pero poco tiempo después de su llegada, María Teresa, de 21 años, dos más que él, murió el 22 de enero de 1803, a consecuencia de lo que entonces se conocía como “fiebres malignas” (fiebre amarilla o paludismo).

Matea presenció el ataque realista de José Tomás Boves a la hacienda de San Mateo, el capitán Ricaurte prendió fuego a la pólvora el 25 de marzo de 1814, con lo cual pereció él y aquéllos que se hallaban dentro del recinto, pero no lograron llegar a la llamada “casa alta” donde se encontraba la familia de Bolívar. Luego de la invasión y masacre de Boves a Caracas, Bolívar designa a Matea para que acompañe a María Antonia en el exilio en el Caribe que la llevará a Cuba de donde regresaran en 1821, tras el triunfo de Bolívar en Carabobo. Aunque Simón Bolívar decretó la libertad de los esclavizados en 1821, Matea que en realidad no era tratada como esclava por el Libertador, siguió al lado de su familia, como una más.

Cuando se supo en Caracas la muerte del Libertador, acaecida en Santa Marta, Colombia, el 17 de diciembre de 1830, Matea compartió con la familia del héroe muerto la gran pena que los agobiaba. En 1842, estuvo presente al lado del presidente José Antonio Páez en el recibimiento de los restos del Libertador provenientes de Colombia. También acompañó al Presidente de la República, Antonio Guzmán Blanco, cuando trasladaron los restos del Libertador desde la catedral de Caracas hasta el Panteón Nacional, el 28 de octubre de 1876. Matea contaba ya con 103 años. La gente en Caracas se asombraba de la longevidad de Matea.

Matea murió a la edad de 112 años y seis meses, el 29 de marzo de 1886. Sus restos reposaron en la cripta de los Bolívar en la Catedral de Caracas hasta el 8 de marzo de 2017 cuando junto a Hipólita Bolívar y la Jefa Apacuana fueron elevadas al Panteón Nacional.

Mediafire nos dice adiós

Cuando se comenzó a crear Estuche Digital, nuestros descargas estaban alojadas en los dos mejores y mas importantes servidores que existen en la actualidad, Mediafire y MEGA, porque son totalmente confiables, rápidos y ofrecen el mejor servicio tanto al usuario permanente como al visitante esporádico, y así lo hacíamos saber a nuestros seguidores en nuestro panel de inicio, pero hoy se ha tomado la decisión de solo quedarnos con MEGA, hemos alojado todos nuestros discos en ésta única y fabulosa plataforma, así que Mediafire nos dice adiós, hasta el día de hoy contamos con sus servicios, ya no tenemos descargas alojadas en ese sitio. Le damos las gracias, siempre lo recordaremos. Bye bye. 

Estuche Digital Te Invita...

Estas cordialmente invitado a celebrar junto a nosotros las Fiestas Patronales de San José de Cravo Norte, o simplemente Cravo Norte, municipio colombiano localizado en el Departamento de Arauca.

El territorio de Cravo Norte limita con Arauca por el norte, Venezuela por el este, La Primavera (Vichada) y Hato Corozal (Casanare) por el sur y Puerto Rondón por el oeste, estando ubicado en la margen izquierda del río Cravo Norte en el río Casanare.

Estas fiestas se celebran todos los años en el mes de marzo, en esta ocasión desde el 22 al 24 de dicho mes. Durante las mismas se realizará el Reinado Internacional de la Belleza Llanera, Festival Internacional del Canto Sabanero, y la Cuarta Copa de Coleo Sail Castillo, en dos tardes de toros coleados, cuyo premio a repartir son 30 millones de pesos, ademas de exposiciones de ganado, artesanía, muestras culturales y presentaciones de música llanera, cuya cabeza de cartel este año es Carlos Rico, junto a Jorge Guerrero y la hermosisima Milena Benites, lo que garantiza que la parranda estará buena. 

Así que no esperes más y vuélese hasta Cravo, la Casa Grande del Llanero.

Día de la Elorzanidad y Día de la Llaneridad

En la región llanera del país, a orillas del Río Arauca, en el estado Apure, se encuentra Elorza, un pueblo fundado en 1774 por Justo de Granada. Allí se asentó la Misión San José de Arechuna, para luego ser nombrada como El Viento.

En honor al coronel José Andrés Elorza, quien en la guerra independentista formó parte del ejército de José Antonio Páez, por decreto de la Asamblea Legislativa, la población apureña pasa a llamarse Elorza el 12 de marzo de 1886. En aquella epoca la mitad del pueblo quedada en Venezuela y la otra en Colombia.Posteriormente en 1941 con la presidencia de Eleazar López Contreras se estableció una nueva línea fronteriza. En la actualidad, de acuerdo al último censo (2012), Elorza cuenta con 26.800 habitantes., en su mayoría dedicados a la agricultura, la ganadería y la pesca, que son las principales actividades de la región.

Cada 19 de marzo, la población de Elorza, en el estado Apure, celebra sus fiestas patronales. El cantante Eneas Perdomo compuso la canción"Fiestas en Elorza", la cual trata sobre esta fecha, consiguiendo así dar renombre al Elorza para todos los ciudadanos. Debido a la fama que gana con los años, desde 1955, diferentes actividades con toros coleados, muestras de artesanías, competencias deportivas, elección de la reina de la fiesta, procesiones religiosas, serenatas populares y la presentación de distintas expresiones de la música popular llanera, congregan a miles de personas que acuden a disfrutar de estas festividades en la llamada “Capital folklórica de Venezuela”. 

El 19 de marzo, cuando el poblado apureño de Elorza rinde tributo a San José, su patrono, fue declarado como Día Nacional de la Llaneridad, en el 2017. Así que ésta ya inolvidable fecha cuenta con dos festividades que la convierten en un referente indiscutible para todo aquel buen amante de la música llanera. 

Nace Guillermo Dávila

Este artista nació en la ciudad de Caracas el 18 de marzo de 1955. Desde niño “el musiquito”, se desempeñó en diversas áreas del mundo artístico, lo que le llevó a estudiar a los 16 años en la Escuela Superior de Música y a trabajar en la escuela Arte y Venezuela. Al poco tiempo comenzó su carrera en la televisión venezolana (1973-1979) con pequeños personajes que lo llevaron en 1980 obtener un personaje importante en la telenovela de RCTV “Natalia de 8 a 9”. En 1982, salió al mercado su primera producción discográfica llamada “Guillermo Dávila” y causó revuelo entre las féminas.

Durante su carrera musical, tuvo en su haber incontables canciones exitosas, entre ellas “Tesoro Mío”, compuesta por Rudy La Scala, la cual realizó a dúo con la cantante Kiara y fue el tema principal de la novela “La Revancha”. Sin duda, Guillermo Dávila fue el primer intérprete de la canción popular de los "80" y aún es uno de los máximos vendedores de discos nacional e internacional. Sin embargo, su carrera musical estuvo envuelta en polémicas entre ellas, por el tema "Sin Pensarlo Dos Veces", es sacado del aire por tratarse de un tema con contenido sexual "demasiado explícito". Éxitos que puedes disfrutar descargándolos directamente desde aquí tu blog Estuche Digital, ingresa en la sección de este artista y disfruta de su música. 

Nace Jesús Moreno

Un día como hoy nace en el Samán de Apure el rey del pasaje Jesús Moreno, quien desde muy niño se mostró interesado en el llano y sus costumbres. Pasaba las vacaciones en el Fundo Los Medanitos, en el estado Barinas, propiedad de sus padres, no mostró en su infancia mayor interés en la música criolla, prefiriendo la mexicana. En su adolescencia fue un gran admirador de ésta música y la romántica de Julio Jaramillo y cuando tenía aproximadamente unos 15 años, se enganchó con la música criolla, por la época en que Francisco Montoya grababa su primera producción discográfica, sintiendo especial atracción por los pasajes románticos.

En su juventud se demostraba como aficionado de las parrandas llaneras, hasta que el programa radial "La voz de Apure", a través de un programa denominado Fiesta Llanera, le dio el impulso para comenzar formalmente en el mundo musical. Sin embargo, fue a los 20 años que grabó su primer 45 para el Sello Lolimara con los temas que le abrieron las puertas del éxito nacional e internacionalmente: Que te Perdone el Diablo y Mi Despecho. Recibió después de 40 años de exitosa vida artística, la distinción de Patrimonio Cultural de Venezuela otorgada por por el Ministerio Del Poder Popular Para La Cultura a través del Instituto de Patrimonio Cultural (IPC, por enaltecer nuestras raíces y acervo cultural folclórico. Declarado hijo ilustre del estado Apure en el año 2001.

Aquí en Estuche Digital te ofrecemos mas de 20 discos de este ilustre artista, clásico entre los clásicos llaneros, el rey del pasaje, disfrútalo. 

Se declara el Liqui Liqui como Traje Nacional de Venezuela (2017)

Se cumplen dos años desde que el Liqui Liqui fue declarado traje nacional de Venezuela por ser símbolo representativo de nuestra identidad. Así quedó establecido en el decreto presidencial 2.760 publicado en la Gaceta Oficial 6.289 que circuló el día sábado 17 de marzo del 2017. La declaratoria obedece a que esta vestimenta “constituye un símbolo emblemático y representativo de la identidad cultural venezolana”, así como representa la dignidad del sentir venezolano, dentro y fuera del país.

“El Liqui Liqui ha sido adoptado como traje tradicional de alto valor simbólico en la vestimenta del venezolano, por ser parte significativa de sus manifestaciones culturales y por estar vinculado a diversas actividades sociales, festivas y religiosas”, refiere el decreto.

Éste traje o atuendo tiene su origen en los Llanos, región geográfica de Suramérica localizada entre Venezuela y Colombia. Es mayormente usado como atuendo masculino de fiestas y actos sociales, así como para el baile del joropo. Consta de chaqueta, pantalón y alpargatas. 

La chaqueta es de manga larga, tiene de 5 a 6 botones, los cuales suelen ser metálicos o incluso de hueso. Además, es adornada usualmente por dos bolsillos a la altura del pecho, pudiéndose encontrar variantes con dos bolsillos más en la parte inferior frontal. Son de forma rectangular y forrados en la parte interior con seda. Suele ser de telas de dril, de lino o algodón y se usa cerrado hasta el cuello. El pantalón es de vestir y de la misma tela y color que la chaqueta. Antiguamente solo se usaban los colores blanco y beige, en la actualidad se usan además colores azul marino, grises y negros.

Nace Gabriel García Márquez

Gabriel José García Márquez nació en Aracataca (Colombia) en 1927. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena el 25 de febrero de 1947, aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios. Su amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo. Inmediatamente después del "Bogotazo" (el asesinato del dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, las posteriores manifestaciones y la brutal represión de las mismas), comenzaron sus colaboraciones en el periódico liberal El Universal, que había sido fundado el mes de marzo de ese mismo año por Domingo López Escauriaza. 

Había comenzado su carrera profesional trabajando desde joven para periódicos locales; más tarde residiría en Francia, México y España. En Italia fue alumno del Centro experimental de cinematografía. Su carrera de escritor comenzó con una novela breve, que evidencia la fuerte influencia del escritor norteamericano William Faulkner: La hojarasca (1955). En 1961 publicó El coronel no tiene quien le escriba, relato en que aparecen ya los temas recurrentes. En 1962 reunió algunos sus cuentos bajo el título de Los funerales de Mamá Grande, y publicó su novela La mala hora. Muchos de los elementos de sus relatos cobran un interés inusitado al ser integrados en Cien años de soledad. En la que Márquez edifica y da vida al pueblo mítico de Macondo (y la legendaria estirpe de los Buendía): un territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico; este es el postulado básico de lo que después sería conocido como realismo mágico. 

Tras este libro, el autor publicó la que, en sus propias palabras, constituiría su novela preferida: El otoño del patriarca (1975), al que seguiría el libro de cuentos La increíble historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1977), y Crónica de una muerte anunciada (1981). El amor en los tiempos del cólera, se publicó en 1987. En 1982 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura. Una vez concluida su anterior novela vuelve al reportaje con Miguel Littin, clandestino en Chile (1986), escribe un texto teatral, Diatriba de amor para un hombre sentado (1987), y recupera el tema del dictador latinoamericano en El general en su laberinto (1989), e incluso agrupa algunos relatos desperdigados bajo el título Doce cuentos peregrinos (1992). Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1997). En 2002, García Márquez publicó el libro de memorias Vivir para contarla, el primero de los tres volúmenes de sus memorias. La novela, Memoria de mis putas tristes, apareció en 2004.

En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa Cien años de soledad. Murió el 17 de abril de 2014.

Nace Miguel Ángel

(Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 06/03/1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas; en este sentido superó a los otros dos grandes maestros del Cinquecento: Rafael Sanzio, centrado casi exclusivamente en la pintura, y Leonardo da Vinci, tan polifacético y excelso como él pero parco en realizaciones efectivas. Sus coetáneos vieron en las creaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este artista que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.

En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos.

Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel Ángel se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica. En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya.