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domingo, 16 de mayo de 2021
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sábado, 28 de marzo de 2020
Muchas veces hemos oído en innumerables canciones de música llanera el termino borsalino o borsalino pelo e guama, y quizás no tienes idea de a que tipo de sombrero se refiere, de que sombrero nos hablan, y es normal que a muchas personas les suceda esto, ya que cuando no eres usuario cotidiano de dicha pieza de vestir tu conocimiento sobre el mismo se limita a saber que es algo que se coloca en la cabeza y que usan los vaqueros y llaneros.
Pero mas allá de ese sutil conocimiento, te contamos que el borsalino no es un sombrero común y corriente, es una de las piezas mas emblemáticas, distintivas y resaltantes en cuanto a sombreros se trata. Es un sombrero hecho de fieltro suave, por norma general es de color gris o negro y tiene una cinta anudada al lado izquierdo. Conocido por sus fedoras. Creado en 1857, por Giuseppe Borsalino quien produjo el fieltro de la piel belga del conejo en su fábrica en Alessandria, Italia,fabrica cuyo nombre era el apellido de su fundador, por lo que este tipo de sombrero de fieltro por antonomasia tomó el nombre de borsalino. Dentro de los ya muchos modelos existentes uno de los mas queridos y cotizados es el llamado pelo e guama, cuyo uso era y es un símbolo de tener dinero, por lo que podemos decir que es un sombrero de lujo, caro, utilizado en el llano para vestir en las ocasiones especiales, se le dice pelo e guama porque tiene una textura como gamuzada, sedosa, como el pelillo que recubre las semillas en la vaina del fruto del árbol del guamo, una leguminosa, es un sombrero pesado y muy duradero, y como no serlo ya que como dijimos no es barato monetariamente hablando.
Vestir de liqui liqui y sombrero era lo mas común en los llanos venezolanos durante el siglo XX, el sombrero en particular es una prenda de vestir muy querida y valorada por el llanero, es parte de su ser, su hombría, personalidad e identidad, así como lo es su soga, silla y caballo. Y aun hoy a pesar del modernismo y de que digan que los tiempos cambian, el sombrero sigue siendo uno de los complementos perfectos en la vestimenta del llanero, y los artistas de canta criolla nacidos o no en el llano lo utilizan como símbolo de respeto e identidad con la música que interpretan. El sombrero sirve para protegerse del sol o la lluvia, para saludar al amigo, galantear una dama, torear la res, espantar al perro o a la plaga. Lanzado al aire refleja alegría, y en las manos, señal de respeto o humildad. Y aunque el pelo e guama sea el tipo de sombrero que por excelencia desea tener todo buen llanero, en el llano se usan en realidad variedad de sombreros, predominando el de cogollo para la faena diaria el cual se busca siempre que sea un poco pesado para que no se vuele con el viento en la faena, o no se caiga al bailar un joropazo.
Créditos: cuentaelabuelo.blogspot.com
viernes, 3 de mayo de 2019
El día de ayer, 2 de mayo, falleció a los 102 años de edad, el maestro, ilustre arpista, músico, compositor y patrimonio cultural de Venezuela Juan Vicente Torrealba, “Se fue la luna, se ocultaron los luceros, y en el palmar no vienen sino lamentos”. Dicha noticia fue trasmitida al mundo por sus propios familiares a través de las redes sociales Twitter, Facebook e Instagram, nuestras mas sinceras condolencias a ellos, también a sus allegados y amigos, no solo se ha perdido a un ser querido sino a un símbolo del llano que nos brindó tantas alegrías a través de sus maravillosas composiciones, las cuales se hicieron dignas de reconocimientos tales como embajador de la Cultura Nacional, así como la condecoración de la Orden del Libertador, más alta e importante del país. En 2014 recibió un galardón de los premios Grammy a la música Latina.
Torrealba, quien nació en Caracas el 20 de febrero de 1917, es reconocido como una de las 100 personalidades latinoamericanas más destacadas del siglo XX, en su trayectoria musical compuso más de 600 temas que sonaron nacional e internacionalmente.
domingo, 21 de abril de 2019
Nacido en Chaparrito, Estado Barinas, un día como hoy pero del año 1934. El apodo que familiarmente le coloca un capitán de aviación, junto a sus amigos Panchito Moreno, Chuy Garrido, Florencio Parra y Tirso Urbina, es la mejor definición de lo que bien sabe hacer Anselmo López: ser El Rey de la Bandola. Aún cuando desde muy pequeño sentía una especial inclinación por el arpa y el cuatro, su verdadero impulso musical aparece cuando tiene su primera bandola entre sus manos, la cual construye, de manera muy rudimentaria, a los doce años con una totuma. Desde ese momento, Anselmo López se ha dedicado a extraer las mejores melodías de ese instrumento, logrando rescatarlo del olvido en el que estaba sumido. Su primera presentación como bandolista se da en el programa Fiesta Criolla, transmitido por Radio Barinas, en el año 1963. A partir de allí, comienza una ascendente carrera profesional, a lo largo de la cual graba más de 75 discos en 45 rpm, 27 LP y 7 CD.
Su interés por la bandola le animó a dictar cursos de ejecución de este instrumento en la Universidad Simón Bolívar, la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Nacional Experimental de los Llanos “Ezequiel Zamora” y la Escuela de Música de Barinas. Adicionalmente, trabajó en programas del Ministerio de Educación destinados a divulgar las bondades de la bandola. Anselmo López es, asimismo, el creador de una práctica técnica que facilita la ejecución de este instrumento e inventor del método del jalao, “un contracanto que se produce en el plectro o púa que se utiliza para tocar y una uña de la mano derecha del ejecutante”. Falleció a los 82 años de edad el 14 de febrero del 2016.
Un día como hoy 21 de abril pero del año 1944 nació en la Trinidad de Orichuna, el popular coplero y cantautor venezolano, José Anselmo Jiménez, conocido en el ambiente artístico llanero como José Jiménez -El Pollo de Orichuna-, leyenda indiscutible del canto criollo vernáculo. José Jiménez -El Pollo de Orichuna-, es uno de los cantautores de una época que no se sabe si llamarla dura o dorada, debido a las adversidades que tuvieron que afrontar para darle el sitial que hoy merece la música llanera venezolana, pues, en esos años tuvo la posibilidad de actuar y trabajar al lado de los grandes cultores y promotores del joropo como expresión de la venezolanidad y, también como una manera muy digna de ganarse la vida, estos hombres trabajando honradamente, en los tiempos de la Venezuela difícil.
José Jiménez -El Pollo de Orichuna-, es conocido mayormente como coplero, pues, su potente voz y extraordinaria capacidad para improvisar versos le hicieron convertirse desde muy joven, en uno de los mejores copleros de los llanos del Orinoco, pero, además Jiménez es un excelente compositor de leyendas, canciones y romances.
domingo, 17 de marzo de 2019
Un día como hoy nace en el Samán de Apure el rey del pasaje Jesús Moreno, quien desde muy niño se mostró interesado en el llano y sus costumbres. Pasaba las vacaciones en el Fundo Los Medanitos, en el estado Barinas, propiedad de sus padres, no mostró en su infancia mayor interés en la música criolla, prefiriendo la mexicana. En su adolescencia fue un gran admirador de ésta música y la romántica de Julio Jaramillo y cuando tenía aproximadamente unos 15 años, se enganchó con la música criolla, por la época en que Francisco Montoya grababa su primera producción discográfica, sintiendo especial atracción por los pasajes románticos.
En su juventud se demostraba como aficionado de las parrandas llaneras, hasta que el programa radial "La voz de Apure", a través de un programa denominado Fiesta Llanera, le dio el impulso para comenzar formalmente en el mundo musical. Sin embargo, fue a los 20 años que grabó su primer 45 para el Sello Lolimara con los temas que le abrieron las puertas del éxito nacional e internacionalmente: Que te Perdone el Diablo y Mi Despecho. Recibió después de 40 años de exitosa vida artística, la distinción de Patrimonio Cultural de Venezuela otorgada por por el Ministerio Del Poder Popular Para La Cultura a través del Instituto de Patrimonio Cultural (IPC, por enaltecer nuestras raíces y acervo cultural folclórico. Declarado hijo ilustre del estado Apure en el año 2001.
Aquí en Estuche Digital te ofrecemos mas de 20 discos de este ilustre artista, clásico entre los clásicos llaneros, el rey del pasaje, disfrútalo.
lunes, 25 de febrero de 2019
Nació en el Yagual, Estado Apure, el 11 de Julio de 1930. Cantautor, compositor, grabó más de cuarenta discos, lo cual da muestra de lo que fuera una notable carrera artística. Entre sus más destacados trabajos discográficos Coplero errantea, Bajo el cielo llanero, Romancero del corrao, Venezuela es bellísima, y Cantares de mi tierra, pieza en la cual está incluido el tema Fiesta en Elorza, letra y música de este excelentísimo autor y compositor apureño. Cabe destacar que Fiesta en Elorza fue designada como himno popular de Elorza en 1991 por la alcaldía del Municipio Rómulo Gallegos.
Desde el año 2006, Eneas Perdomo figuró como miembro de la Junta Directiva de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). Su obra ha sido reconocida a través de diversos homenajes y condecoraciones, entre ellas la Orden al Libertador, Orden Ricardo Montilla, Orden Vicente Emilio Sojo, Orden Sol Del Perís, y Orden de Honor del Congreso de los Estados Unidos. Perdomo muere el 25 de febrero de 2011, fecha en la cual Venezuela pierde a un grande de la tonada llanera.
domingo, 6 de enero de 2019
Reina Romero García nació en Santa Cruz de Aragua - Estado Aragua, Venezuela, el 6 de enero de 1950. Se inicia en el canto desde temprana edad, en los actos culturales del colegio y en reuniones familiares. En 1965 tiene a su primer hijo y en 1975 acudió a un programa radial para aficionados donde tuvo la oportunidad de cantar por primera vez en la, hoy desaparecida, Radio Central de Maracay, en el programa Venezuela Canta en Aragua que dirigía el cantante venezolano Ángel Custodio Loyola. Después de esta experiencia, la cantante venezolana Ligia de Llano la presentó al cantante y compositor Simón Díaz, quien la invitó a cantar a su programa de música venezolana Rumbos, Coplas y Canciones que transmitía la emisora radial caraqueña Radio Rumbos.
Reyna Romero, quien ya había asumido su seudónimo, inició su carrera profesional, siendo contratada gracias a un anuncio de prensa, por la Cervecería Girazona de Caracas, donde cantó por espacio de año y luego incursionó en otros locales donde se presentaba música llanera venezolana, hasta que un día del año 1978, la vio actuar el empresario discográfico Jacinto Martínez propietario de la empresa discográfica Discos Cachilapo. El empresario propuso a la artista grabar un disco de 45 rpm como prueba, que tuvo alguna difusión radial. Posteriormente, grabó otro disco en ese formato que tuvo mayor difusión, lo que llevó al empresario Martínez a proponerle la grabación de su primer LP titulado Aires de mi tierra. Sin embargo, no sería sino después de grabar su cuarta producción,que la música de la joven artista comenzó a ser colocada en las emisoras caraqueñas y luego, en las de otras regiones de Venezuela. Después de esto, firma contrato con la televisora Radio Caracas Televisión en la cual empezó a presentarse.
A partir de esta producción, se ha convertido en una de las cantantes de música venezolana en haber recibido mayor cantidad de galardones, siendo el más destacado el Meridiano de Platino, otorgado por la empresa editora Bloque DeArmas, luego de haber ganado diez premios Meridiano de Oro de manera consecutiva.
Después del intento del Golpe de Estado en el año 1992 contra el entonces presidente Carlos Andrés Pérez, la artista conoce al militar venezolano, Hugo Chávez, protagonista de esta acción y se convierte en seguidora de su causa política. En 1999, debido a esta vinculación, es postulada y elegida como integrante del Congreso Constituyente que elaboró la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela aprobada en elecciones en ese año, haciendo aportes para mejorar la suerte de los artistas venezolanos, dentro de la comisión de Educación y Cultura. Posteriormente, renunció a continuar en el campo político, dedicándose a su carrera artística hasta el momento.
martes, 18 de septiembre de 2018
El 19 de septiembre de 1914, Pedro Elías Gutiérrez presentó en el Teatro Caracas el Alma Llanera, obra que fue interpretada como una pieza de teatro con el nombre ‘Alma llanera: Zarzuela en un acto’, con un guion de 29 páginas. En esa ocasión, la pieza fue interpretada por músicos de la Compañía española de Matilde Rueda y la Compañía de Opereta de Manolo Puertolas. Aunque Gutiérrez ya había presentado otras composiciones como La negrita, Carabobo y Amelia, las cuales fueron acogidas por el público con agrado, fue el Alma llanera la obra que le hizo ser merecedor de amplio reconocimiento en el país. La letra y la melodía de esta obra escrita por el compositor Rafael Bolívar Coronado —quien por su talento recibió de parte del gobierno de la época una beca para cursar de estudios en España—, reflejan un sentimiento de respeto y arraigo con la patria venezolana, por ello, la pieza caló con rapidez en la memoria de la gente, que con el pasar de los años comenzó a considerarla como un segundo himno nacional.
El Alma Llanera: Zarzuela en un acto, viajó por diferentes países del mundo, recibiendo críticas positivas por parte del público. Sin embargo en 1930, año en que fallece Coronado, autor de la letra, la obra es presentada por última vez como una pieza de teatro en el Teatro Olimpia de Caracas, bajo el arreglo de Rafael Guinand. A mediados de 1914, con la autorización del autor, Pedro Elías Gutiérrez, se independiza la pieza y es presentada con la Banda Marcial de Caracas, el 31 de diciembre de 1914, en la plaza Bolívar del centro de Caracas.
Fue así como el joropo Alma Llanera sirvió de marco para despedir el año. De allí en adelante su difusión fue una realidad en todo el país, quedando registrado que Ángel Chirinos y Egberto Chirinos fueron los primeros en grabar un disco con esta canción, en 1964, cuya popularidad se extendió luego por todo el mundo con arreglos de Aldemaro Romero y en las voces de cantantes de la talla de Alfredo Sadel, Plácido Domingo, Simón Díaz, Vicente Fernández, Julio Iglesias y Pedro Infante, entre otros.
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